En la actualidad, los procesos educativos demandan la utilización de metodologías activas, que sitúan al estudiante en el centro, asumiendo el protagonismo en la construcción de sus propios aprendizajes. Este nuevo planteamiento metodológico debe ir acompañado de cambios en los sistemas de evaluación, especialmente cuando se pretende evaluar el desarrollo de habilidades y competencias, para lo cual resulta insuficiente la realización de exámenes tradicionales, que solo aportan datos numéricos de los contenidos supuestamente asimilados, pero no ofrecen información sobre el desarrollo de todo el proceso de aprendizaje. Al respecto, el portafolio constituye una valiosa alternativa, ya que consiste en una compilación de los trabajos del estudiante, aportando evidencias de sus logros, dificultades, progresos, competencias y conocimientos, en relación a una serie de objetivos didácticos y criterios de evaluación. En esta ponencia se presenta una experiencia desarrollada en los Grados de Maestro en Educación Infantil y en Educación Primaria, desde la asignatura de Expresión Musical, cuyo objetivo principal era la creación de portafolios digitales que recogieran trabajos de distintas características. Estos trabajos incluían la creación de avatares personalizados que permitían preservar el anonimato de los estudiantes, la edición de archivos de audio y de video, la grabación de canciones e instrumentaciones y su justificación didáctica, la creación de partituras y la elaboración de fichas musicales interactivas. Entre los resultados, el estudiantado destacó que el portafolio digital constituía un recurso muy dinámico, creativo e interesante para plasmar el trabajo individual y grupal realizado a lo largo de toda la asignatura, combinando distintos contenidos interactivos con formatos multimedia. Asimismo, la mayoría afirmó que lo utilizará en su futuro ejercicio profesional como docente.

Desde una perspectiva educativa, resulta fundamental implicar a las familias en el proceso de aprendizaje de sus hijos/as. Perseguir un modelo de enseñanza en familia dentro y fuera del aula lleva a plantear y desarrollar diferentes propuestas que mejoren la calidad de la educación musical temprana. En esta ponencia, se describe una experiencia que se desarrollará como parte del proyecto Vínculo. Música desde bebé. El objetivo de la misma consiste en analizar el grado de impacto, versatilidad e innovación que tiene Vínculo. Música desde bebé en la comunidad castellano-parlante activa, a través de archivos sonoros difundidos en las plataformas PodCast. Para ello, se obtendrán y analizarán los datos recogidos del trabajo de creación y divulgación de contenido en las principales plataformas digitales sonoras, lo que permitirá establecer su popularidad, en función del número de descargas, escuchas y seguidores activos. Como punto de partida, se creará un canal PodCast de difusión en Ivoox, Apple Podcast, Google Podcast y Spotify, así como un apartado propio en la web www.vinculomusica.es. De esta manera, se podrá determinar el grado de impacto que tiene este proyecto y la temática sobre la que gira el mismo en las distintas plataformas. Entre los resultados y conclusiones que se esperan obtener están el interés y consumo activo de este canal PodCast por parte de las familias que acuden a las sesiones, los profesionales de la Educación Infantil, los estudiantes del Grado de Maestro en Educación Infantil y otros públicos, así como la creación y desarrollo de una propuesta de valor diferente y original con respecto al resto de programas que se consumen en este tipo plataformas PodCast.

Las artes escénicas pueden ser disfrutadas por cualquier ser humano y constituyen una fuente inagotable de recursos, favoreciendo la comunicación más allá del lenguaje verbal. La danza, el teatro y, sobre todo, la música están presentes en la vida del niño, acompañándole a lo largo de su vida y, por tanto, de su educación. Asimismo, su combinación con las TIC potencia todavía más sus posibilidades comunicativas y su accesibilidad a todos los ciudadanos. Por otra parte, el término inclusión hace referencia a la tendencia de integrar a todas las personas de la sociedad, buscando que todos los individuos o grupos sociales que se encuentran en condiciones de segregación o marginación puedan tener las mismas posibilidades y oportunidades para realizarse como individuos. Al respecto, debemos tener en cuenta que las artes escénicas, por su naturaleza, son 100% inclusivas, ya que, a través de ellas, muchas de las barreras comunicativas desaparecen. A partir de dichos planteamientos, en esta ponencia se presenta una experiencia de inclusión de la comunidad sorda, mediante la utilización de las artes escénicas en el ámbito educativo, constituyendo una nueva vía para mejorar la integración de dicho colectivo, ya que la música, el teatro y la danza se presentan como una gran herramienta que permite romper las barreras del día a día de dicha comunidad en el aula. El uso de diferentes TIC como herramientas de apoyo para la enseñanza completiva de las diferentes artes facilita aún más la inclusión de la comunidad sorda, convirtiéndose en grandes aliadas para la ruptura de barreras educativas y de comunicación.

El siglo XXI y su sociedad demandan nuevas formas de expresión artística que adquieran un potencial educativo dentro de la sociedad. El formato de concierto y las vías de interpretación tradicionales se están agotando y se necesita una nueva y adaptada voz a dicha transformación. Asimismo, el interés por la música más experimental dentro de los estudiantes de música está lejos de situarse dentro de los niveles esperados. En nuestros días y con la inmersión cada vez más fuerte de los medios electrónicos en la vida artística es cuando está cobrando más presencia el concepto de intérprete, convirtiéndolo en una especie de actor mediático que está preparado para tocar su instrumento de una forma nueva, pero que no tiene presencia en los currículos educativos, reduciendo su atención a casos muy aislados. Esta ponencia persigue mostrar la aplicación de la tecnología en la enseñanza del saxofón a través de ejemplos performativos, los cuales manifiestan una ampliación de los horizontes escénicos de la interpretación con el instrumento. Es el resultado del trabajo junto a compositores como Escudero, Frank y Polo, buscando transmitir a los estudiantes de Grado Superior y Máster un repertorio de concierto diferente y dinámico, que huya de la forma de concierto tradicional. De esta forma, no solo generamos un mayor interés en los estudiantes, sino también nuevas vías para el aumento de tal interés por la experimentación sonora y visual en el conjunto de la sociedad. Entre los resultados, cabe destacar que la programación de este repertorio tecnológico ha producido beneficios en múltiples aspectos, ya que el estudiantado lo ha asimilado mejor que otro tipo de repertorio actual sin intervención tecnológica, despertándole un mayor interés y una inquietud decidida por una postura artística coherente con la época en la que vivimos.

Con internet, la oferta educativa para aprender a tocar un instrumento musical se ha visto ampliada con nuevas posibilidades en un entorno virtual: videotutoriales pregrabados, libros electrónicos, cursos digitales con materiales multimedia, aplicaciones y páginas web con ejercicios interactivos o clases en línea a través de videollamadas, por citar algunos ejemplos. Todas estas opciones constituyen un nuevo entorno educativo que no está exento de problemas idiosincrásicos relacionados con el medio digital: problemas en la conectividad a internet, la calidad de sonido, la gestión del tiempo de pantalla, la falta de concentración frente a dispositivos electrónicos, el sedentarismo, entre otros. Más concretamente, en esta ponencia se profundizará sobre los problemas didácticos asociados a la enseñanza del piano, mediante videollamadas en niveles de iniciación (primeros cursos de las enseñanzas elementales). En la literatura sobre didáctica de los instrumentos musicales se ha identificado una fuerte crítica al modelo tradicional de la enseñanza instrumental, entendido como un proceso en el que el alumno toca una pieza o ejercicio (que ha estudiado previamente en casa), el profesor, a continuación, indica los errores aportando soluciones y, finalmente, el alumno intenta corregir estos errores en clase y trabajar sobre ellos durante la semana. En esta metodología reactiva, un exceso de control y crítica afectará negativamente al estudio de un instrumento musical, reflejándose en emociones adversas, desmotivación e, incluso, en un abandono temprano del instrumento. Para que el modelo tradicional de enseñanza funcione, el alumno debe trabajar correctamente en casa, por lo que el profesor debe enseñarle a estudiar solo. Como alternativa, en esta comunicación se desarrollará una adaptación al entorno virtual del método del Aprendizaje Simultáneo de Paul Harris. Se espera que esta propuesta didáctica resulte útil para los procesos de enseñanza y aprendizaje del piano, siendo posible su extensión a otros instrumentos.