Cualquier búsqueda en bases de datos que hagamos con el tema de estudios superiores en creatividad nos muestra centros privados y algunas universidades públicas donde se ofrecen posgrados, fundamentalmente en las áreas de comunicación y publicidad. Sin embargo, en los estudios de grado es muy difícil encontrar asignaturas troncales que explícitamente recojan el término, salvo en los estudios de Publicidad. La enseñanza de la creatividad en España se ha ido incorporando en la universidad gracias al voluntarismo y la motivación de algunos colegas, desde Ricardo Marín Ibáñez que fue el impulsor por los años 70 hasta el presente donde cabe mencionar el posgrado en creatividad aplicada que ofertamos en la UAM. Cierto es que de manera intuitiva y espontanea muchos docentes utilizan la creatividad como herramienta pedagógica quizá sin saberlo lo que garantiza mayor interés por parte del alumnado. Pero la creatividad en la educación tiene además de la función de herramienta pedagógica, la función de meta: formar en el conocimiento y estimulo de la creatividad cuya aplicación será necesaria en el trabajo profesional de maestros, psicólogos, artistas, publicistas y ¿por qué no? Investigadores de cualquier rama del saber. Desde la psicología vamos conociendo esta dimensión de la naturaleza humana que tiene una realidad objetiva que es objeto de análisis científico y que es compleja en su explicación porque abarca dimensiones muy distintas: no solo es pensamiento divergente, sino que tiene que ver con otros procesos como la motivación, emociones o personalidad. Vamos conociendo las herramientas para estimularla así como los obstáculos que pueden reducirla o incluso matarla, como dice Ken Robinson (2006).

El Teatro Aplicado (TA) traslada su acción desde los escenarios convencionales a entornos educativos, de acción social, terapéuticos, institucionales, organizativos. Los profesionales de la intervención educativa, social, psicológica y organizacional pueden beneficiarse del dominio de los recursos del teatro aplicado a partir del conocimiento, uso y canalización del poderoso efecto de la creatividad sobre el desarrollo individual y grupal. La breve historia del TA comienza en Reino Unido a finales del siglo XX y propone que, dado el carácter representacional de la vida y psicología del ser humano, el teatro puede ser útil no solo para representar mensajes estéticos sino para promover el desarrollo personal y social de grupos e individuos en otros escenarios y espacios más allá de los tradicionalmente “teatrales”. Los profesionales del TA reciben una formación transversal que incluye conocimientos en dramatización, escenografía, psicología, educación, etc. Pero el principal motor de cambio y aprendizaje es la creatividad. Los estudiantes de este máster reciben cursan diferentes materias centradas en creatividad (Teoría y práctica de la creatividad, Creatividad del actor, etc. en las que se revisan las diferentes perspectivas teóricas y prácticas, pero está presente de una u otra forma en muchas otras materias del máster (e.g., Taller de teatro, Dramatúrgia, puesta en escena y escritura de textos teatrales, Metodología de investigación… ). Este tipo de formación superior todavía está dando sus primeros pasos en nuestro país, pero va tomando cuerpo a partir de proyectos de formación como el Máster en Teatro Aplicado de la Universitat de València.

Es fundamental que los futuros docentes reciban una sólida formación en creatividad, no sólo por la necesidad de proporcionar a cada estudiante un desarrollo integral (Robinson, 2017), sino también por la importante transferencia a la sociedad de las carreras de educación. Para descubrir qué lugar ocupa la creatividad en el currículo de las carreras de Maestro/a en Educación Infantil y Maestro/a en Educación Primaria, hemos analizado los planes de estudios actuales en la UAM, especialmente las competencias y las guías docentes de dichas titulaciones. Del análisis se desprende que hay un gran interés por la innovación y el desarrollo creativo, pero no existe actualmente ninguna materia específica sobre creatividad. Esta formación debe adquirirse transversalmente, delegando en las materias de educación artística y musical la responsabilidad más importante, y quedando el resto de asignaturas a merced de la libertad de cátedra y de los distintos temarios y prioridades. Como posible solución, se han diseñado metodologías basadas en la creatividad, es decir, en una didáctica creativa que pueda llevarse al aula universitaria desde diferentes áreas de conocimiento. El medio (la metodología didáctica creativa) transmite un mensaje (los contenidos de las diferentes áreas), pero también es el mensaje (la formación en creatividad). Se trata, además, de una metodología activa y participativa en la que se trabaja la resolución de problemas y el aprendizaje basado en el juego (improvisación, roles, multiexpresión) (Cox, 2014; Leather, Harper, y Obee, 2021). Esta metodología se ha aplicado en la materia teórica "Didáctica de la Educación Artística". A corto plazo, los resultados demuestran mayor compromiso del alumnado, involucrado en la toma de decisiones y la construcción colectiva del conocimiento; a medio y largo plazo, esperamos que los futuros docentes puedan transferir al alumnado las rutinas de pensamiento crítico y creativo (Trishman y Palmer, 2006) desarrolladas en la asignatura.

La presente ponencia aborda la implementación del paradigma del juego denominado Zoukei Asobi en la formación docente en España, destacando su eficacia como herramienta pedagógica para el fomento de la creatividad en la educación artística. En el contexto de una educación superior que busca prácticas innovadoras, Zoukei Asobi, que se traduce como"Playful Art "o “Juego con formas” se revela como una estrategia pedagógica que desafía los métodos tradicionales centrados en la técnica y la reproducción, alineándose con las teorías de Robinson (2011) y Resnick (2007), que enfatizan la creatividad como un pilar del desarrollo y aprendizaje (Abe, 2014). La metodología, impartida por profesores universitarios tanto japoneses como españoles, ha sido adaptada al contexto educativo español, respetando las diferencias culturales y pedagógicas. Los estudiantes de magisterio que han participado en estas experiencias interculturales reportan un apoyo entusiasta a este tipo de enseñanza, reconociendo una mejora significativa en su propia creatividad y la importancia de esta para la práctica del magisterio. Los resultados preliminares sugieren que la metodología Zoukei Asobi no solo enriquece el currículo académico, sino que también actúa como un catalizador para el desarrollo de habilidades creativas profesionalizadas en futuros educadores, reflejando las ideas de Sawyer (2006), Tsujita(1982), y Vygotsky (1978) sobre la creatividad como un componente esencial del desarrollo cognitivo y social.