Este estudio analiza el paisaje lingüístico urbano, la presencia visible del lenguaje escrito en calles, instituciones y espacios públicos, como recurso para desarrollar la competencia sociopragmática de estudiantes de inglés como lengua extranjera. Desde esta perspectiva, la ciudad no constituye únicamente el escenario donde aparece el lenguaje, sino un entorno comunicativo en el que señales, avisos y textos públicos organizan el espacio, regulan comportamientos y materializan relaciones de cortesía, autoridad, distancia social e identidad cultural. La investigación se realizó con 50 estudiantes de nivel B2 de Traducción e Interpretación de la Universidad Rey Juan Carlos mediante una intervención de seis semanas y 12 horas centrada en el análisis, discusión, traducción y reformulación de señalética propia de hospitales, bibliotecas, transportes y otros espacios públicos. Los resultados muestran una mejora global de 16,9 puntos porcentuales, desde el 62,4 % en el pretest hasta el 79,3 % en el postest, diferencia estadísticamente significativa (p < .001), con un tamaño del efecto elevado (Cohen’s dz = 1,62). El progreso fue especialmente acusado en el reconocimiento de forma y función pragmática, que pasó del 38 % al 82 % (+44 puntos); la adaptación contextual aumentó del 45 % al 81 % (+36), y la reformulación productiva del 50 % al 83 % (+33). Los datos cualitativos muestran asimismo una transición desde interpretaciones centradas en la corrección gramatical hacia una lectura del espacio urbano atenta al destinatario, la cortesía, la autoridad, la empatía y los efectos sociales del lenguaje. Así, el paisaje de la ciudad emerge como un auténtico laboratorio sociopragmático, capaz de convertir el espacio cotidiano en objeto de observación, interpretación y aprendizaje lingüístico.

El hábito del arte es una experiencia de enseñanza-aprendizaje que aborda el problema de la recepción de obras de arte contemporáneo en visitas a museos y galerías. La propuesta parte de la necesidad de generar estrategias de atención que favorezcan la observación y promuevan el desarrollo del pensamiento crítico y creativo. Se exploran formas de mostrar los resultados del aprendizaje fuera de los formatos académicos convencionales, incorporando recursos como la performance para la cámara, con el fin de estimular el lenguaje metafórico, la curiosidad, la interpretación personal y el autoconocimiento en estudiantes de distintos grados universitarios, más allá de aquellos vinculados específicamente a las artes o al diseño. La experiencia se fundamenta en algunas de las propuestas desarrolladas por Claire Bishop en Atención trastornada: formas de ver arte y performance hoy (2024) y en las rutinas de pensamiento de artful thinking del Proyecto Zero de Harvard, orientadas a observar y describir, razonar a partir de evidencias visuales, establecer comparaciones y conexiones, y encontrar complejidad en las piezas artísticas. Estas herramientas permiten diseñar el learning path o camino de aprendizaje de cada salida, definiendo los propósitos formativos, las prácticas que los estudiantes desarrollan fuera del aula y los procedimientos para documentar y evaluar la adquisición del conocimiento. El trabajo presenta las metodologías utilizadas, así como evidencias que muestran el modo en que los estudiantes descubren nuevas formas de mirar y de relacionarse con el arte durante las visitas realizadas.

La enseñanza de las estructuras históricas suele oscilar entre dos aproximaciones insuficientemente conectadas: una exposición histórico-artística, centrada en la forma y en su significado cultural, y una interpretación mecánica excesivamente abstracta, frecuentemente desvinculada del proceso constructivo que hizo posible la arquitectura. Esta contribución presenta una experiencia docente interdisciplinar basada en el análisis del límite estructural como recurso para comprender la lógica material, geométrica y constructiva de las grandes fábricas góticas. La propuesta adopta como estudios de caso las catedrales de Beauvais y Girona, dos edificios nacidos de una misma aspiración —llevar la arquitectura de fábrica más allá de sus precedentes—, aunque mediante estrategias radicalmente distintas. Beauvais permite examinar el crecimiento vertical, la esbeltez de los soportes y la relación entre audacia formal, inestabilidad y colapso. Girona, por el contrario, conduce al estudio de la gran nave única, de las reglas geométricas de proyecto y de la adaptación progresiva de los sistemas de contrarresto. Ambos ejemplos se utilizan para que el alumnado formule hipótesis, reconstruya decisiones históricas y determine qué condiciones separan una estructura estable de otra que ha alcanzado o rebasado su límite. La metodología combina lectura crítica de fuentes históricas, observación gráfica, reconstrucción geométrica, modelos físicos sencillos y razonamiento mediante mecánica límite. El error y el colapso no se presentan únicamente como fracasos, sino como documentos capaces de revelar principios estructurales que permanecen ocultos mientras el edificio se mantiene en equilibrio. Este planteamiento favorece un aprendizaje activo y visual, relaciona conocimientos procedentes de la arquitectura, la ingeniería, la historia y la conservación patrimonial, y permite sustituir la memorización de estilos por la comprensión razonada de cómo se concibe, construye, transforma y, en ocasiones, cae una estructura de fábrica.

El Grado en Cine y Ficción Audiovisual de la Universidad Camilo José Cela lleva activo más de 15 años, y desde 2019, fecha de su última modificación acreditada por parte de Madri+d, ha implementado una serie de cambios en su planteamiento docente e investigador. La incorporación al claustro de profesionales de la realización cinematográfica, la crítica audiovisual o la programación en festivales ha redundado en un enfoque más atento a las sinergias entre teoría y práctica. Esta comunicación busca describir los cambios operados en asignaturas como Análisis y Crítica de Cine, Estética del Cine, Evolución Tecnológica y Efectos Visuales o Historia y teoría de los estilos cinematográficos, todas ellas de índole teórica o histórica, a partir de la introducción del vídeo ensayo como herramienta de aprendizaje y método de evaluación. Los estudiantes de todas estas asignaturas aprenden sobre las diferentes materias a partir de visionados y de la condensación de ideas, flujos de imágenes o características tecnológicas y de estilo a partir del manejo del vídeo ensayo. Esto es, a través de herramientas de edición y posproducción de imagen y sonido, los estudiantes intentan trabajar sobre la especificidad cinematográfica empleando algunas de las materias de expresión que, precisamente, conforman el arte cinematográfico. Esta contribución busca, además, analizar el impacto sobre el desempeño de los alumnos que ha supuesto la introducción de esta nueva herramienta de trabajo y de estudio. Lo hará no buscando simplemente las consecuencias esperables de éxitos académicos, sino mediante el eco que las creaciones video ensayísticas han alcanzado en foros independientes de la Universidad Camilo José Cela, como pueden ser festivales, revistas digitales y muestras especializadas.

La enseñanza del proyecto arquitectónico incorpora cada vez con mayor frecuencia herramientas de Inteligencia Artificial, especialmente mediante la generación de imágenes conceptuales cuya aparente coherencia visual puede ocultar problemas relacionados con la distribución, la escala, la circulación, el programa o la articulación entre planta y sección. Frente a esta problemática, el capítulo presenta AARC-AI, una metodología docente que integra la Inteligencia Artificial generativa en el análisis de precedentes y en los procesos de composición espacial del proyecto arquitectónico. Su objetivo es transformar la información obtenida de obras de referencia en criterios, operaciones y reglas capaces de orientar decisiones proyectuales verificables. La aplicación del método muestra que ChatGPT puede resultar útil para organizar y sintetizar información, establecer relaciones entre precedentes, comparar alternativas de proyecto y anticipar posibles conflictos espaciales, funcionales y programáticos. Sin embargo, sus respuestas no deben asumirse como soluciones definitivas, sino como material de apoyo que requiere contraste documental, redibujo, comprobación gráfica y revisión crítica por parte del estudiante. Los resultados obtenidos evidencian una mejora general en la resolución espacial de las propuestas, especialmente en el ajuste del programa, la organización de las circulaciones, las relaciones entre espacios y la coherencia entre planta y sección. Asimismo, el proceso favorece una mayor explicitación de los criterios utilizados durante la toma de decisiones. El capítulo concluye que la incorporación de la Inteligencia Artificial adquiere valor pedagógico cuando se integra en un proceso iterativo de análisis, interpretación y comprobación, reforzando el razonamiento arquitectónico sin sustituir la capacidad crítica ni la responsabilidad del estudiante en la construcción del proyecto.