Esta experiencia ofrece al alumno de Arquitectura un acercamiento disruptivo al dibujo de representación utilizando la ciudad como nuevo entorno de aprendizaje, para romper con sus estructuras mentales preestablecidas y familiarizarles con el lenguaje gráfico desde distintos puntos de vista, administrándoles el mayor número de herramientas posibles de cara a su futura actividad proyectual. Entre los principales objetivos de la experiencia está profundizar en el conocimiento de las sombras en la arquitectura a través del dibujo y el análisis geométrico. Entender la importancia de la luz como modeladora del espacio, descubrir la estructura constructiva de la forma y el espacio a través de los análisis perspectivos, fomentar el aprendizaje transversal entre las distintas asignaturas gráficas en el primer curso de Arquitectura y potenciar la capacidad de percepción, análisis y síntesis de los alumnos de nuevo ingreso. Como metodología alumnos y profesores construyeron un modelo tridimensional en el aula de dibujo para hacer más comprensible la teoría de sombras. Los alumnos hicieron una toma de datos a mano alzada en sistema diédrico, bocetos expresivos y perspectivas cónicas con valoración tonal. Posteriormente, se hizo un escaneado 3D del aula, para generar un enunciado y a partir de él los alumnos realizaron dibujos de carácter más técnico y preciso en sistema diédrico, axonométrico y el modelado 3D en Rhinoceros. La actividad se completó realizando un viaje de estudios a un espacio urbano de interés. Los alumnos, acompañados por los profesores, realizaron un trabajo de campo de varios días para analizar gráficamente el modelo. A partir de los datos obtenidos in situ los alumnos realizaron un trabajo por grupos sobre el soleamiento de ese espacio urbano.

La revolución tecnológica ha impregnado diversos sectores, desde el arte hasta la salud. Sin embargo, los espacios educativos parecen haber quedado rezagados. La mayoría de las instituciones educativas, por comodidad, persisten en seguir modelos arquitectónicos que no fomentan la creatividad ni el bienestar emocional. Aunque estos diseños son funcionales y prácticos, en su mayoría no consideran las necesidades de los estudiantes, docentes o familias. Los casos de éxito educativo del siglo XXI comparten una serie de características distintivas que reflejan un enfoque moderno y centrado en el estudiante. Estos centros se distinguen por su diseño innovador, con una arquitectura que promueve la interacción y la colaboración. Se enfocan en un aprendizaje personalizado, adaptando la enseñanza a las necesidades individuales de cada estudiante. En lugar de aulas tradicionales, optan por espacios abiertos y flexibles, permitiendo una variedad de métodos de enseñanza. Los resultados académicos y el bienestar emocional están intrínsecamente ligados a la mejora en el entorno educativo. Por lo tanto, se puede concluir que, si existe una alianza entre los espacios y la fenomenología, es posible influir positivamente en el bienestar de los estudiantes y ayudar a mejorar las inquietudes de diversas disciplinas, como la pediatría, la psicología, la pedagogía, la sociología, la neurociencia, y la sostenibilidad y medio ambiente.

La ciudad es un inmenso laboratorio de enseñanzas, que van desde el propio ámbito de los estudios urbanos a la arquitectura y el arte, aspectos socio-económicos, relaciones humanas o historia. A lo largo de esta comunicación, se explora la importancia de la percepción de los elementos del paisaje urbano, a través de diversas estrategias, que permiten entender mejor el papel de la infraestructura verde en la ciudad. Como marco teórico, se exploran distintas estrategias en torno a la percepción de la ciudad, que van desde las Derivas del Movimiento Situacionista, la Psicogeografía, las Visiones Seriadas de Gordon Cullen o los Mapas Cognitivos de Kevin Lynch. A continuación, se presentan resultados de distintas colaboraciones que combinan el uso de metodologías cualitativas y cuantitativas. Así, se crean mapas de identidad cultural del paisaje, encuestas con el software Maptionnaire, o análisis de contenido en torno al mantenimiento y gestión de espacio público. Finalmente, se desarrolla la experiencia ‘Itinerarios Didácticos el borde oeste del centro histórico de Madrid’, una actividad realizada por el grupo de investigación Patrimonio Arquitectura y Paisaje con más de doce años de trayectoria, enmarcada en la Semana de la Ciencia de la Comunidad de Madrid. Entre los temas tratados encontramos los espacios abiertos vinculados a los antiguos edificios religiosos de la ciudad, la evolución del paisaje del borde urbano entre campo-ciudad, los elementos de agua que configuran la forma urbana, los jardines históricos relacionados con ciudad antigua, o la conexión del centro con los nuevos barrios a partir de la infraestructura verde, cosiendo el espacio público. Se confirma así la versatilidad de la ciudad como escenario rico y adaptable para explicar y estudiar los más variados aspectos relacionados con la percepción del paisaje, la historia y forma urbana.

Esta ponencia investiga cómo los proyectos de arte urbano pueden regenerar el espacio público y mejorar la calidad de vida en las comunidades. La ponencia, se asienta sobre la línea de investigación activa que el grupo de investigación de la Agenda Urbana y Retos Sociales (AURS) está desarrollando y pone su atención en proyectos artísticos con intenciones regenerativas, evaluando su impacto en la calidad de vida de la comunidad. Aunque existen estudios que vinculan el arte urbano con planificación y condiciones de vida, pocos abordan esta relación de manera planificada y temporal. El estudio se centra en proyectos que cumplen dos condiciones: tener una intención regenerativa y ser evaluables a lo largo del tiempo para analizar su éxito desde la implementación hasta la consecución de los objetivos. El arte urbano no solo transforma físicamente el espacio público, sino que también tiene profundos efectos en las personas que interactúan con él. La investigación busca identificar factores de éxito aplicables y reproducibles, que permitan mejorar la calidad de vida comunitaria. La temporalidad de los proyectos se refiere al tiempo en que la obra cumple su función asignada. Esto implica estrategias de conservación, intervención, renovación o terminación según el cumplimiento de los objetivos. Para medir el impacto del arte público urbano, es esencial documentar su influencia a lo largo de su vida útil, considerando a residentes, consumidores de arte y agentes culturales. La investigación valida un sistema de ponderación que jerarquice las dimensiones del índice de calidad de vida según el impacto del APU en la comunidad. Se implementarán encuestas dirigidas a artistas urbanos y a la comunidad para recoger datos relevantes. En resumen, esta ponencia presenta una metodología para evaluar y planificar proyectos de arte urbano que regeneren espacios públicos y mejoren la calidad de vida, con un enfoque estratégico y temporal.