El proyecto Mudansàtiques se centra en los procesos creativos de un trabajo interdisciplinar entre música, danza y matemáticas realizado por alumnado de ciclo medio y superior de una escuela de Castelldefels (Barcelona). La finalidad de la investigación es comprender qué características comporta el trabajo metodológico basado en la puesta en escena como estrategia didáctica cuando se desarrollan procesos creativos entre música, danza y matemáticas. La metodología utilizada es la investigación-acción, recogiendo datos a través de diarios de campo, grabaciones audiovisuales de los procesos y de los resultados de las creaciones, así como entrevistas grupales al alumnado participante en el marco de tres secuencias didácticas diseñadas ad hoc. La primera (curso 2016-2017) se basó en la creación musical y coreográfica de una obra colectiva a partir del concepto de simetría. La segunda (curso 2017-2018) se centró en las figuras geométricas del juego del Tangram. La tercera (curso 2019-2020) giró en torno a conceptos matemáticos de probabilidad y azar basados en el Musikalisches Würfelspiel K. 294d (Juego de dados musicales) de Mozart. En las tres propuestas, el alumnado afronta el reto de elaborar una obra transitando por tres etapas diferenciadas (punto de partida, desarrollo y producto final), a través de las cuales debe tomar decisiones y superar incidentes críticos que permitan avanzar en el proceso creativo colectivo

La LOMLOE (2020), ley orgánica que modifica la LOE, plantea la necesidad de adaptar el sistema educativo a los desafíos del siglo XXI mediante un enfoque transversal del aprendizaje que favorezca la integración entre las diferentes áreas de conocimiento. Sin embargo, esta concepción integradora contrasta con la realidad de muchas prácticas educativas. Aunque la Música y la Educación Plástica y Visual forman parte del área de Educación Artística, con frecuencia se enseñan de manera independiente, lo que dificulta que el profesorado, cuya formación suele estar vinculada a una disciplina específica, establezca relaciones entre ambos ámbitos y aproveche su potencial educativo compartido. En este contexto, la ponencia reflexiona sobre las conexiones y correspondencias entre la Educación Musical y la Educación Plástica y Visual, y presenta diversas experiencias docentes que integran la música y las artes visuales, todas ellas desarrolladas en el contexto de la formación inicial de maestros. A través de estas propuestas se plantea una didáctica integrada de las artes que favorece el desarrollo de los dos ejes que estructuran el área de Educación Artística —percepción y análisis, y creación e interpretación—, al tiempo que fomenta el pensamiento creativo desde una perspectiva competencial. Más que entender estas experiencias como un ejercicio de interdisciplinariedad, se fundamentan en el concepto de enseñanza integrada de la música propuesto por Cslovjecsek y Zulauf (2018), quienes sostienen que «una disciplina no pierde su esencia al integrarse con otras formas de conocimiento, sino todo lo contrario». Desde esta perspectiva, la integración supone una relación de enriquecimiento mutuo, en la que la educación musical y la educación plástica y visual conservan su identidad disciplinar mientras amplían sus posibilidades expresivas, perceptivas y didácticas mediante el diálogo entre ambas.

La música y las matemáticas mantienen una relación estrecha que, aunque conocida, no siempre es aprovechada en el ámbito educativo. Elementos como el ritmo, la medida, las proporciones o los patrones atraviesan ambas disciplinas y abren un campo fértil para el desarrollo de propuestas interdisciplinares que permiten al alumnado comprender los contenidos desde perspectivas conectadas y significativas. En esta comunicación se presentan diversas experiencias desarrolladas en Educación Infantil y Educación Primaria en las que la música se utiliza como punto de partida para explorar conceptos matemáticos y, al mismo tiempo, profundizar en la comprensión del lenguaje musical. A través del canto, el movimiento, la manipulación de materiales y la experimentación sonora, el alumnado se acerca de forma activa a nociones relacionadas con el espacio, el tiempo, la secuencia, la clasificación, las fracciones o las proporciones. Las propuestas incluyen tanto actividades basadas en canciones tradicionales como experiencias inspiradas en las relaciones entre sonido y número descritas por la tradición pitagórica. La construcción y el uso de recursos como el monocordio o la escalera musical permiten visualizar y experimentar cómo determinadas relaciones matemáticas intervienen en la organización de los sonidos y en los sistemas de afinación. A partir de estas experiencias, se reflexiona sobre el potencial de la interdisciplinariedad para enriquecer los procesos de enseñanza y aprendizaje. Los resultados ponen de manifiesto que la conexión entre música y matemáticas no solo facilita la comprensión de conceptos en ambas áreas, sino que también favorece un aprendizaje más activo, basado en la observación, la experimentación y el descubrimiento.

La formación inicial del profesorado se desarrolla habitualmente desde una organización disciplinar que puede dificultar que los futuros maestros establezcan conexiones entre diferentes ámbitos de conocimiento y trasladen estas relaciones a sus futuras prácticas docentes. Esta situación plantea la necesidad de generar espacios formativos en los que la interdisciplinariedad no sea únicamente un principio pedagógico, sino una experiencia que los futuros docentes puedan conocer, experimentar y analizar. En este contexto, la presente comunicación reflexiona sobre las posibilidades de integrar la música y las lenguas extranjeras en la formación inicial de maestros. Partiendo de los vínculos existentes entre ambas disciplinas, especialmente en torno a la escucha, la percepción, la oralidad, el ritmo, la prosodia, la memoria y la comunicación, se plantean diversas propuestas susceptibles de desarrollarse con alumnado universitario. Estas propuestas incorporan recursos como el canto, el movimiento, la escucha activa o la diferencia entre ritmo y pulsación, con el propósito de abordar de manera conjunta objetivos musicales y lingüísticos. Más allá de concebir la música como un recurso para facilitar el aprendizaje de una lengua extranjera, se propone una perspectiva de integración en la que ambas disciplinas mantengan su especificidad y se enriquezcan mutuamente. Desde este planteamiento, las experiencias posibles se conciben como espacios de exploración, creación y reflexión pedagógica que permitan a los futuros maestros experimentar formas alternativas de organización del conocimiento y desarrollar criterios para diseñar propuestas integradas. Finalmente, se argumenta la necesidad de incorporar en la formación inicial oportunidades sistemáticas para vivenciar y diseñar experiencias interdisciplinares, contribuyendo así a superar una concepción fragmentada del conocimiento y a preparar al futuro profesorado para desarrollar prácticas educativas más conectadas e integradoras.