LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA: EL PROCESO CREATIVO COMO GENERADOR DE CONOCIMIENTO EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR
Introducción; El simposio examina la investigación artística en la Educación Superior. El objetivo es analizar cómo la práctica creativa facilita un método epistemológico para generar conocimiento, transferible a la sociedad y al ámbito científico. Las ponencias presentadas exploran: el diseño social para necesidades especiales, el análisis empírico de la percepción visual ("eye-tracking"), la conceptualización del dossier profesional como material creativo, la interacción con la Inteligencia Artificial y la exploración de procesos y proyectos artísticos como forma de investigación-creación. Método: Se aplican diversas metodologías teórico-prácticas: la co-creación y el diseño de servicio (Proyecto SINGULAR); el enfoque mixto, cualitativo-cuantitativo, mediante al uso de seguimiento ocular (con webcam y procesamiento de datos en hojas de cálculo) para mapear la atención visual; el análisis documental y pedagógico (mediante el estudio del dossier digital como un material plástico e independiente) para su integración en los currículos universitarios; la investigación basada en la práctica y metatecnologías, a través de procesos iterativos de diálogo con la IA y la experimentación artística (con dispositivos de síntesis sonora, entre otros). Resultados, discusión y conclusiones: La investigación artística se consolida como un motor de innovación docente y transferencia social. En el contexto de la Educación Superior, se debate sobre cómo el conocimiento emerge del error y del uso crítico de herramientas digitales y de comunicación; asimismo, cómo el saber surge de la hibridación entre el pensamiento artístico, la tecnología y la participación colectiva. Se concluye que el proceso creativo es un territorio de experimentación y análisis crítico como fuente de conocimiento técnico y estético, capaz de conectar al alumnado con el mercado laboral y las necesidades humanas reales.

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