Mucho han cambiado los tiempos en los que la enseñanza de la Historia del Arte se reducía a una lista de autores y obras que debían aprenderse de memoria a través de manuales. Si bien no es cuestión de demonizar las metodologías tradicionales, bien es cierto que estas deben combinarse con otras más activas y atractivas para nuestros estudiantes. Afortunadamente son muchas las opciones que tenemos para poder llevar a cabo una enseñanza igual de exigente, pero más amena y provechosa gracias a las nuevas tecnologías. Entre otras herramientas están los pódcast, archivos de audio digital cuyo contenido es variado y puede escucharse desde numerosos dispositivos. Se trata, por tanto, de una herramienta útil en las clases de Historia del Arte que, consideramos, puede motivar al estudiante a la hora de afrontar la superación del examen final. Proponemos una actividad adaptada para la asignatura de Historia del Arte II de los Grados de Historia y Humanidades de la Universidad de Almería, cuyo temario abarca desde el siglo XV hasta el XX. En distintos grupos deberán realizar pódcast sobre diferentes temas que se propongan para incluirlos en un archivo y poder ser utilizados a la hora de estudiar, una vez sean revisados por el docente. Nuestro objetivo es que interioricen las obras, características y artistas más importantes de cada periodo de forma más dinámica. Asimismo, se incluirán aspectos sociales y culturales de la época que proporcionarán un contexto necesario. Para ello, tomarán como ejemplo varios pódcast que el docente habrá realizado sobre temas seleccionados -arte del Renacimiento italiano y del Barroco Español-. Dicha actividad será evaluada dentro del apartado del 20% asignado en la guía docente a trabajos y actividades programadas.

Abordamos la transformación de la docencia universitaria en Historia del Arte y disciplinas afines, transitando desde modelos expositivos tradicionales hacia metodologías activas e innovadoras capaces de fomentar el pensamiento crítico e histórico en la educación superior. En el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior, resulta imprescindible capacitar al estudiantado universitario en una serie de competencias ligadas al análisis conceptual, la interpretación visual/estética o formal y la evaluación rigurosa de fuentes. Para lograrlo, la intervención concreta en el aula se basa en la aplicación de tres ejes metodológicos clave: el Aprendizaje inmersivo y la Realidad Aumentada, mediante herramientas como Merge Cube, el alumnado interactúa tridimensionalmente con modelos de obras emblemáticas y corrientes de vanguardia, convirtiendo el aula en una especie de laboratorio de experimentación visual. Por otro lado, aparece la gamificación y las simulaciones interactivas, donde prima el uso de dinámicas de juego en base a roles y entornos simulados en los que el alumnado analiza procesos histórico-artísticos, favoreciendo la toma de decisiones bien fundamentada y crítica, y la comprensión profunda de la multicausalidad. No olvidemos la Flipped Classroom y la Inteligencia Artificial, donde la dinámica tradicional académica se invierte apoyándose en plataformas adaptativas y asistentes virtuales de IA, reservando el tiempo presencial para el debate crítico, el contraste de fuentes primarias y secundarias y la resolución de problemas reales. Asimismo, se examinan experiencias docentes y estudios de caso prácticos (proyectos colaborativos, visual thinking y narrativas digitales) aplicados al ámbito universitario. La implementación de estas metodologías demuestra un incremento significativo en la motivación e implicación del alumnado superior, mejorando la comprensión epistémica de la disciplina artística. La integración racional y responsable de tecnologías novedosas y emergentes, aderezada con enfoques activos, consolida la Historia del Arte como un motor clave para formar profesionales sensibles, curiosos y críticos.

La incorporación de nuevas metodologías digitales a la enseñanza de la Historia del Arte plantea la necesidad de desarrollar estrategias que permitan al alumnado aproximarse al patrimonio desde perspectivas activas, críticas y participativas. En este contexto, el presente estudio propone una propuesta educativa para la asignatura de Patrimonio Artístico del Grado en Humanidades basada en la creación de una cartografía sonora del patrimonio cinematográfico de Almería, integrando el podcast narrativo, la investigación histórico-artística, la cartografía digital y las herramientas de Inteligencia Artificial. La propuesta parte de la identificación de diferentes espacios patrimoniales de la ciudad y la provincia de Almería vinculados a producciones cinematográficas, entendiendo estos lugares como territorios en los que confluyen memoria, patrimonio, paisaje y representación audiovisual. A partir de la selección de determinadas localizaciones, el alumnado desarrolla un proceso de investigación basado en fuentes bibliográficas, documentales y audiovisuales, contrasta la realidad actual de los espacios con su representación cinematográfica y transforma los resultados de su investigación en relatos sonoros. El proyecto plantea así un desplazamiento desde el papel tradicional del estudiante como receptor de contenidos hacia su consideración como investigador, intérprete y divulgador del patrimonio. Cada localización se convierte en un punto de una cartografía digital que incorpora información histórica, imágenes, referencias cinematográficas y un podcast elaborado por el propio alumnado. La utilización crítica de herramientas de Inteligencia Artificial se integra en el proceso de elaboración de los guiones, sin sustituir el trabajo de documentación y contraste de las fuentes. La experiencia pretende demostrar las posibilidades de la cartografía sonora como estrategia interdisciplinar para la enseñanza de la Historia del Arte y el patrimonio, favoreciendo el aprendizaje activo, las competencias digitales y comunicativas y una aproximación crítica a las relaciones entre patrimonio, territorio y cine.