Los tiempos han cambiado y, con ello, la manera en la que los docentes tenemos que afrontar la enseñanza de nuestra materia o asignatura. Este es el caso de la Universidad, un entorno en el que, tradicionalmente, se ha optado por la implementación de metodologías tradicionales que favorecen las clases magistrales. Mediante el uso de las nuevas tecnologías podemos plantear una manera distinta de enseñar ciertos contenidos que pueden ser complicados de asimilar. Este es el caso de la actividad que aquí presentamos, la Ruleta del Arte. Se trata de una adaptación del famoso concurso televisivo en el que proponemos numerosos paneles con el objetivo de adivinar distintas obras y artistas del curso que se esté impartiendo. La propuesta educativa está dirigida a los estudiantes de la asignatura de Historia del Arte II de los Grados de Historia y Humanidades de la Universidad de Almería, la cual se caracteriza por su intenso temario cargado de periodos, características, obras de arte y artistas. Por ello, en grupos, deberán tirar de la ruleta (realizada a través de la plataforma WordWall) para acumular puntos a medida que acierten los paneles. Nuestro objetivo es que vayan asimilando las obras y artistas más importantes, por lo que este concurso se realizará en varias sesiones al finalizar cada uno de los temas de los que se compone la asignatura (3 paneles máximo). Al tratarse de una actividad de refuerzo y, en ocasiones injusta por el intenso papel que juega la suerte, no se evaluará el resultado de los grupos sino su participación y motivación, repercutiendo en la evaluación final del curso.

Las asignaturas relacionadas con el Cine y la Cultura Visual invitan a mirar y analizar los recursos artísticos de una manera diferente para los que fueron creados. En muchas ocasiones, el alumnado llega con la expectativa de estudiar únicamente películas emblemáticas, el lenguaje cinematográfico clásico o conocer un poco más de lo que se conoce en la cultura popular. La experiencia didáctica que se trae con esta ponencia viene enmarcada dentro de la asignatura “El Cine y su Historia” del Máster de Comunicación Social de la Universidad de Almería que, durante el curso 2024-2025, participó del proyecto de innovación docente (24_25_1_36C), denominado “Historia del Arte y memoria: la (in)visibilidad de las periferias sociales” provocando un choque cultural entre el alumnado de posgrado al tener que analizar una película con un enfoque concreto sobre aquellos que son “excluidos e inútiles para el mundo”, estos son: la ancianidad. A través de la creación de un mapa interactivo con la aplicación StoryMapJS, se diseñó un webmapping con un total de 16 películas, de todos los tiempos y regiones del mundo para explorar cómo varía la figura de las personas mayores y de los abuelos en diferentes tradiciones y contextos culturales, si se tiende hacia el estigma o hacia el empoderamiento, cuáles son las diferencias en valores, símbolos y narrativas asociadas a la vejez en distintos cines nacionales o regionales. Al fin y al cabo, reflexionar sobre cómo las personas mayores son mostradas en el cine y cuáles aparecen silenciados o invisibilizados. En conclusión, esta experiencia docente demostró cómo el análisis crítico del cine puede trascender el estudio de obras canónicas para convertirse en una herramienta de reflexión social y evidenció el potencial del cine como agente de transformación y debate en torno a la ancianidad y su lugar en la sociedad.

Las actuaciones restauradoras han sido y siguen siendo clave para garantizar la conservación y la pervivencia del patrimonio arquitectónico y, por ende, para la conformación de la imagen de nuestras ciudades históricas. Durante el siglo XIX, la “reconstrucción estilística”, impulsada sobre todo por el arquitecto francés Viollet-le-Duc, se convirtió en la metodología predominante en el viejo continente para recuperar el estado ideal de muchos monumentos, cuyo aspecto se había deteriorado por el paso del tiempo o los conflictos armados. Esta manera de actuar, que terminó generando numerosos “falsos históricos”, se retomó en el siglo XX para reconstruir el patrimonio perdido tras la Primera y la Segunda Guerra Mundial en Europa. El mismo proceso se vivió en España de manera similar, con su punto álgido durante la dictadura franquista, cuando la restauración monumental se convirtió en una herramienta al servicio del nuevo gobierno para recuperar el patrimonio destruido durante la Guerra Civil y posicionar al país como un destino turístico de primer orden. Sin embargo, esta realidad no siempre se ha transmitido con claridad a quienes visitan nuestro patrimonio. Por este motivo, y tomando como ejemplo la ciudad de Córdoba, hemos planteado una propuesta didáctica a desarrollar en un contexto universitario con un doble objetivo: que el alumnado investigue esta parte menos conocida de la historia de los monumentos y que confronte la información recopilada con los discursos de los guías turísticos que suelen mostrar este patrimonio, como forma de comprobar hasta qué punto se explica de manera correcta la verdadera naturaleza de lo restaurado.

Este proyecto examina el potencial del cine como recurso didáctico en la educación superior aplicado al patrimonio cultural, a partir del proyecto “Conectando docencia y ocio: explorando el séptimo arte”. La iniciativa se desarrolló en la Universidad de Almería con la participación de estudiantes procedentes de titulaciones diversas (Medicina, Economía, Turismo, Marketing y Máster en Profesorado), quienes valoraron dieciocho películas distribuidas en seis bloques temáticos tras visionarlas. El diseño metodológico, de carácter mixto, combinó escalas de valoración Likert y respuestas abiertas, generando 455 registros analizados mediante técnicas descriptivas, codificación semántica y triangulación interpretativa. Los resultados revelaron una valoración positiva con especial consenso en películas que plantean dilemas éticos, existenciales y educativos, como El club de los poetas muertos, El indomable Will Hunting o El show de Truman. El análisis cualitativo, tras agrupar en doce categorías las distintas valoraciones, destacan ejes como la educación-libertad, desigualdad-control y política-identidad. El mapa de calor resultante y la triangulación de los resultados, confirmaron que los títulos con mejores puntuaciones coincidieron con aquellos que generaron mayor riqueza conceptual, reforzando el papel del cine como catalizador de competencias críticas. La discusión sitúa estos hallazgos en la línea de investigaciones que reconocen al cine como agente de socialización, transmisor de valores y promotor de pensamiento crítico. Se subraya, además, la necesidad de metodologías didácticas que integren el cine en la docencia universitaria, constituyéndose como una herramienta pedagógica innovadora, sostenible e interdisciplinar, capaz de potenciar la formación crítica, cultural y comunicativa del alumnado.

Esta investigación y el proyecto vinculado a ella, examinan y dan respuesta a la intersección entre patrimonio cultural, gamificación e inteligencia artificial (IA) como marco innovador en la educación superior, combinando una revisión sistemática de la literatura con un análisis bibliométrico preliminar. El estudio, basado en un corpus de 80 artículos indexados en Scopus, Web of Science y Dimensions (2015–2025), identifica un campo en rápida expansión caracterizado por la interdisciplinariedad y por la emergencia de nuevas metodologías en educación patrimonial. Los resultados evidencian un incremento sostenido en la producción científica desde 2016, con un pico de publicaciones en 2024, acompañado de un desfase típico en la dinámica de citación. Se observa asimismo una concentración relativa en revistas de alto impacto en tecnología educativa, informática aplicada y patrimonio, confirmando la convergencia de áreas tradicionalmente separadas. Las redes de coautoría, institucionales e internacionales reflejan un ecosistema heterogéneo, con polos de liderazgo en Asia y Europa y con creciente protagonismo de instituciones vinculadas a la conservación y la innovación tecnológica. Más allá del análisis bibliométrico, el trabajo propone una experiencia didáctica gamificada, en la que los estudiantes deben identificar elementos añadidos mediante Inteligencia Artificial en obras maestras del arte. Esta dinámica, al incrementar la atención y fomentar la observación crítica, potencia la apropiación cultural, la creatividad y la reflexión. La investigación sitúa la tríada patrimonio–gamificación–IA como un campo emergente con alto potencial pedagógico en educación superior concluyendo que la integración equilibrada de estas dimensiones puede favorecer aprendizajes activos, inclusivos y relevantes al potenciar la cultura artística, al tiempo que plantea la necesidad de estudios longitudinales y políticas institucionales que respalden su consolidación.