La presente propuesta encuentra su inicio en la tesis doctoral Del vacío a la creación: cine, dramaturgia y expresión corporal como aproximación hacia la verdad ante un hecho traumático, de la que surge Los 4 vacíos, una técnica de entrenamiento corporal y actoral basada en la exploración del vacío como espacio de disponibilidad, escucha y creación. Se plantea trasladar los fundamentos de esta investigación al ámbito de la innovación educativa, entendiendo el cuerpo como un elemento complementario de aprendizaje, sino como un territorio desde el que percibir, experimentar, relacionarse y construir conocimiento. Los cuatro estadios de la técnica-acción, texto, emoción y silencio- permiten abordar diferentes dimensiones del proceso creativo y favorecer experiencias de aprendizaje basadas en la presencia, la atención, la exploración y la expresión. Desde esta perspectiva, el vacío deja de entenderse como una carencia o falta de algo para vincularse de forma directa con la posibilidad de crear, venciendo las dificultades. En esta página en blanco no existe una respuesta predeterminada y, precisamente por ello, permite que se active la imaginación, la toma de decisiones y la construcción de respuestas propias. El trabajo corporal y escénico proporcionan un contexto empírico en el que aprender implica: hacer, percibir, equivocarse, transformar y volver a intentar. A través de esta intervención se presentarán los fundamentos de Los 4 vacíos, su origen en la investigación académica y sus posibilidades como herramienta metodológica en contextos educativos, poniendo el foco en la relación entre cuerpo, creatividad, experiencia y aprendizaje.

Siguiendo las aportaciones de diversos pedagogos, entre ellos Jacques Lecoq, el presente texto expone una metodología desarrollada a lo largo de varios años con estudiantes de la asignatura de Técnica Vocal del Grado en Artes Escénicas de la Universidad Antonio de Nebrija. Durante la segunda parte del curso se lleva a cabo un proceso de exploración física y vocal que culmina con la composición de un personaje y la posterior interpretación de un monólogo. El proceso parte del reconocimiento del cuerpo y la voz como herramientas fundamentales para el trabajo actoral, entendiendo el cuerpo como soporte e instrumento de la voz. Una vez abordados estos elementos mediante disciplinas como la expresión corporal, la danza y la técnica vocal, se plantea una fase de exploración basada en el juego y la imaginación, orientada a ampliar las posibilidades expresivas del intérprete. A través de este proceso, el alumnado experimenta con las capacidades de su cuerpo y su voz para generar personajes y, al mismo tiempo, desarrollar su creatividad y descubrir nuevas posibilidades personales. La metodología, que será desarrollada en las siguientes páginas, se estructura en diferentes etapas en las que la imaginación constituye el motor fundamental del juego dramático. El procedimiento conduce a la creación de un personaje a partir de un referente animal, cuya identificación y exploración serán el detonante creativo para su composición física y vocal. Posteriormente, se aborda el encuentro con el texto dramático, que, pese a presentar diversas dificultades, permite poner a prueba y consolidar las herramientas adquiridas durante el proceso. En el ámbito de la educación artística resulta fundamental disponer de técnicas que faciliten una aproximación eficaz a la construcción de personajes y que permitan canalizar adecuadamente la energía del intérprete. En este contexto, la construcción físico-vocal de un personaje a partir de un referente animal se presenta como una herramienta metodológica desarrollada durante años de práctica docente, cuyos resultados evidencian su potencial para favorecer la exploración expresiva, la creatividad y la construcción integral del personaje.

La Inteligencia Estética se posiciona en relación al de Inteligencia Artificial. Constituye una capacidad específica de producción de sentido basada en la percepción encarnada, la experiencia afectiva, la imaginación creadora y la conciencia situada. Esta, puede activarse pedagógicamente mediante dispositivos de creación artística que desbordan tanto los modelos cognitivos tradicionales como las formas de producción algorítmica asociadas a la inteligencia artificial. La experiencia analizada se desarrolla en la asignatura Taller de Creación Contemporánea del Grado en Bellas Artes y toma como punto de partida la visita a una exposición de jóvenes artistas beneficiarios de un programa internacional de apoyo a la producción. El examen parcial se concibe como un dispositivo pedagógico de carácter procesual que acompaña al estudiantado desde la preconceptualización y la reflexión discursiva hasta la innovación. A través de catorce episodios de trabajo, se exploran cuestiones vinculadas a la investigación artística, la construcción de títulos y statements, la producción de sentido mediante materiales, escalas y decisiones formales, así como la activación de registros corporales, sonoros y preverbales. Se dialoga con la doble genealogía histórica de los conceptos de inteligencia y estética, desde la tradición racionalista hasta las concepciones del conocimiento sensible desarrolladas por Baumgarten, Kant y la fenomenología contemporánea. La evaluación se transforma en núcleo de la enseñanza problémica y en una experiencia creativa basada en procesos y proyectos. La Inteligencia Estética es una noción difusa, pero nuclear, estratégicamente útil para repensar la innovación educativa en las enseñanzas artísticas contemporáneas. Basada en la experiencia y la experimentación, favorece formas de conocimiento corporales, afectivas y relacionales que amplían las posibilidades pedagógicas de la educación artística dirigida a la empleabilidad del estudiante en el contexto actual del circuito artístico español.

Aulas interconectadas es un proyecto de innovación docente que diseña e implementa una inteligencia estética a través de la dramaturgia del movimiento, con un dispositivo de investigación-creación para producir conocimiento situado en la formación escénica universitaria. La apuesta es doble. Epistemológica, porque el cuerpo deja de ser un simple medio para ilustrar contenidos y pasa a ser espacio autónomo de saber. Y metodológica: el dispositivo opera de forma recursiva, activando memorias y afectos que después se traducen en gesto. En este espacio interactivo, estudiantes de artes escénicas de la Universidad Nebrija y de composición musical de la Universidad del Norte de Colombia, comparten un proceso creativo intercultural. El trabajo se apoya en la Investigación Basada en las Artes, donde producción artística y reflexión crítica ocurren de manera simultánea, sin jerarquía entre hacer y pensar. El intercambio se sostiene en sesiones híbridas, presenciales y a distancia, que obligan a repensar la escucha más allá de la pantalla. Aulas interconectadas toma como base las categorías del esfuerzo de Rudolf Laban y entiende la dramaturgia del movimiento como una interrogación constante entre acción y experiencia. El dispositivo invita a transformar estímulos verbales, textuales y digitales en gestos que buscan su propia autonomía, alejados de la mera ilustración, y que se construyen en diálogo con quienes acompañan el proceso, tanto dentro como fuera del aula.

Los estudios de cultura visual llevan décadas sosteniendo una idea central: las imágenes nunca se limitan a re––presentar, sino que determinan nuestra percepción, construcción e imaginación del mundo. En una realidad social inseparable de la producción visual mediatizada, los cuerpos se construyen e interpretan como imágenes en una manifestación "natural" de esta saturación icónica. La inserción de estos cuerpos-imagen en el circuito infinito del tráfico digital revela un valor relativamente nuevo: el cuerpo es ahora una interfaz operativa en movimiento perpetuo, cuya construcción de significado adquiere una capacidad de edición y amplificación sin precedentes. Obras que no son precisamente novedosas, como Excellences & Perfections (2014), de Amalia Ulman, muestran el grado de performatividad que adquiere un cuerpo-imagen al circular por las redes sociales. La inteligencia artificial generativa introduce ahora otra posibilidad: producir identidad anulando lo corporal y suprimiendo la experiencia subjetiva misma. Dado que estudios recientes evidencian sesgos persistentes en los cuerpos generados algorítmicamente (en género, apariencia o etnia), proponemos una metodología docente que combina la tradición de la cultura visual con la alfabetización crítica en IA, articulada en tres vectores —mirar, experimentar y transformar— para que el alumnado analice, resignifique y subvierta cuerpos-imagen algorítmicos, y cuestione su propio funcionamiento como elementos significantes inmersos en flujos de circulación incesantes.