INTELIGENCIA ESTÉTICA Y APRENDIZAJE SITUADO: INNOVACIÓN EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR ARTÍSTICA

El simposio propone analizar la inteligencia estética como marco epistemológico y pedagógico para la innovación docente en la educación superior artística. Se parte de la premisa de que los procesos de enseñanza-aprendizaje en las artes y el diseño mejoran cuando el alumnado participa en situaciones auténticas de creación, producción, exhibición y mediación, pues en ellas el conocimiento no se limita a la adquisición previa de contenidos, sino que emerge de la experiencia sensible, material, corporal, tecnológica y relacional. Desde esta perspectiva, la inteligencia estética se entiende como una forma situada de cognición que se activa mediante la percepción, la experimentación, la imaginación, la acción material, la intuición informada, la toma de decisiones y la reflexión crítica durante los procesos creativos. Esta concepción reconoce la práctica artística como un espacio privilegiado de producción de conocimiento, en el que experiencia sensible, lenguajes creativos y construcción teórica se articulan de manera inseparable. Las contribuciones reunidas examinarán proyectos de innovación docente desarrollados en los diversos territorios de las artes, el diseño, y la creación contemporánea, atendiendo a la convergencia entre prácticas visuales, audiovisuales, escénicas, performativas, digitales, inmersivas y vinculadas al diseño de moda. Se prestará especial atención a iniciativas que trasladan el aprendizaje a contextos reales de producción y circulación cultural, como ferias de arte, exposiciones, desfiles, representaciones escénicas, entornos inmersivos y proyectos audiovisuales. Estas experiencias favorecen la autonomía, la colaboración, la resolución creativa de problemas, la mediación con distintos públicos y la comprensión crítica de los ecosistemas profesionales. El simposio busca identificar metodologías, instrumentos de evaluación y modelos transferibles que permitan reconocer y fortalecer el conocimiento específico generado por las prácticas artísticas y proyectuales en la universidad, así como su contribución a una enseñanza más activa, situada, interdisciplinar y conectada con la realidad cultural contemporánea. Palabras clave: inteligencia estética; aprendizaje situado; innovación docente; educación artística; creación contemporánea.

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LORENA PALOMINO GONZÁLEZ

universidad nebrija

Ponencias

AMAYA HERNÁNDEZ SIGÜENZA

Universidad nebrija

La exposición inmersiva como dispositivo de aprendizaje situado en diseño digital y multimedia

AMAYA HERNÁNDEZ SIGÜENZA

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La exposición inmersiva como dispositivo de aprendizaje situado en diseño digital y multimedia

Las prácticas inmersivas ofrecen un campo especialmente fértil para explorar metodologías activas en la enseñanza del diseño digital y multimedia. Nebrija Inmersivo 2026 culminó con la presentación pública de once instalaciones desarrolladas por cuarenta estudiantes en la Central del Diseño de Matadero Madrid, en el marco del Madrid Design Festival. El proyecto situó al alumnado ante condicionantes espaciales, tecnológicos y de recepción propios de un contexto real de creación, producción, exhibición y mediación cultural. La propuesta se aborda desde el concepto de inteligencia estética, entendido como una forma situada de cognición que se activa mediante la percepción, la experimentación, la imaginación, la toma de decisiones, la acción material y la reflexión crítica durante los procesos creativos. Desde esta perspectiva, las instalaciones funcionan no solo como resultados finales, sino como dispositivos de conocimiento en los que confluyen diseño gráfico, interacción digital, videomapping, escultura, proyección audiovisual, inteligencia artificial y estrategias de mediación con el público. La experiencia pone de relieve la capacidad de este tipo de proyectos para favorecer la autonomía, la colaboración, la resolución de problemas y la profesionalización del alumnado, al situarlo ante dinámicas próximas al ecosistema profesional del diseño contemporáneo. Asimismo, se examina el valor pedagógico de la exposición pública como instancia de validación, comunicación y transferencia, capaz de reforzar la conciencia crítica sobre el papel del diseñador frente a cuestiones como la tecnología, la desinformación, la identidad digital, la sostenibilidad o la inteligencia artificial.

PABLO ALVAREZ DE TOLEDO

Universidad nebrija

Del proyecto curatorial al contexto profesional: inteligencia estética y formación en el mercado del arte

PABLO ALVAREZ DE TOLEDO

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Del proyecto curatorial al contexto profesional: inteligencia estética y formación en el mercado del arte

Esta ponencia analiza el comisariado de exposiciones como dispositivo de aprendizaje situado en la formación superior especializada en mercado del arte. Se toma como caso de estudio el proyecto de innovación docente Del aula a la galería: experiencias curatoriales en el ámbito profesional, desarrollado en el Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas, cuyo planteamiento traslada al alumnado a contextos reales de producción, gestión y circulación artística mediante la realización de proyectos expositivos en colaboración con artistas, comisarios, galerías y otros agentes del sector. La propuesta articula metodologías activas como el aprendizaje basado en proyectos, el aprendizaje colaborativo, el enfoque participativo, el Aprendizaje-Servicio y el aprendizaje experiencial. El alumnado interviene en las distintas fases del proceso curatorial: investigación y conceptualización, selección de artistas y obras, negociación, diseño expositivo, logística, comunicación, mediación y evaluación. Desde el marco de la inteligencia estética, estas prácticas se entienden como procesos de conocimiento situado en los que la toma de decisiones no responde únicamente a criterios técnicos o económicos, sino también perceptivos, espaciales, discursivos, relacionales y simbólicos. El comisariado se convierte así en un entorno privilegiado para ejercitar la capacidad de interpretar contextos, establecer relaciones entre obras y discursos, negociar significados y articular experiencias expositivas coherentes. La ponencia examina el potencial de esta metodología para reducir la distancia entre universidad y mercado del arte, favorecer la autonomía y el trabajo colaborativo, desarrollar competencias profesionales y generar redes de contacto. Asimismo, plantea la práctica curatorial como un espacio de aprendizaje donde convergen conocimiento artístico, gestión cultural, pensamiento crítico y experiencia profesional.

JUAN FERRANDO GARRIDO

UNIVERSIDAD NEBRIJA

La pasarela como entorno de aprendizaje: creación y profesionalización en diseño de moda

JUAN FERRANDO GARRIDO

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La pasarela como entorno de aprendizaje: creación y profesionalización en diseño de moda

En la enseñanza superior del diseño de moda, la pasarela puede funcionar como un espacio pedagógico en el que creación, experimentación material, producción colectiva y profesionalización se articulan dentro de un mismo proceso formativo. La ponencia toma como caso de estudio Atelier Nebrija, iniciativa vinculada al Grado en Diseño de Moda que traslada los procesos desarrollados durante la formación universitaria a un contexto público de exhibición próximo a las dinámicas profesionales del sector. Su integración en Madrid es Moda permitió que el alumnado compartiera escenario y calendario con agentes y firmas consolidadas, confrontando sus propuestas con las exigencias materiales, espaciales, comunicativas y temporales propias de una presentación profesional. Desde el marco de la inteligencia estética, la experiencia se aborda como un proceso cognitivo situado en el que percepción, experimentación, acción material, intuición informada y toma de decisiones se articulan durante el desarrollo creativo. La edición analizada reunió 42 looks elaborados individualmente y presentados mediante una puesta en escena conjunta, combinando materiales tradicionales con gelatina, cemento, silicona, algas marinas o plásticos reciclados, así como técnicas de costura, bordado, plisado, drapeado y patchwork. Esta diversidad material exigió conciliar singularidad autoral y coherencia visual colectiva mediante decisiones relativas al color, el volumen, el cuerpo y la secuenciación del desfile. La comunicación examina así el potencial de estos proyectos para favorecer autonomía, experimentación, resolución de problemas y comprensión del ecosistema profesional de la moda. Se plantea que la pasarela puede operar no únicamente como espacio de exhibición final, sino como dispositivo pedagógico donde el conocimiento proyectual se construye mediante la interacción entre materia, cuerpo, espacio, público y contexto profesional.

ANDY DAMIÁN TAVÁREZ PÉREZ

universidad nebrija

Del cortometraje al festival: creación audiovisual, gestión cultural y profesionalización universitaria

ANDY DAMIÁN TAVÁREZ PÉREZ

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Del cortometraje al festival: creación audiovisual, gestión cultural y profesionalización universitaria

Esta ponencia analiza el festival universitario de cortometrajes como un entorno formativo capaz de integrar creación audiovisual, gestión cultural y profesionalización dentro de un mismo proyecto educativo. Se toma como caso de estudio el Festival Internacional de Cortometrajes Universitarios AdN, iniciativa organizada con una participación activa del alumnado de la Facultad de Comunicación y Artes, que interviene tanto en la realización de las obras presentadas como en la producción y gestión del propio certamen. El proyecto reproduce dinámicas profesionales mediante equipos responsables de dirección, producción, comunicación, creatividad, audiovisual y patrocinio, favoreciendo la distribución de responsabilidades, la negociación, la toma de decisiones y la resolución de problemas en contextos reales. En este contexto, la inteligencia estética se manifiesta en la capacidad de articular decisiones creativas, organizativas y comunicativas dentro de un proceso colectivo. El conocimiento audiovisual trasciende así el dominio técnico o narrativo para incorporar la recepción pública, la circulación de las obras y la relación con agentes profesionales, situando al alumnado ante las condiciones culturales e industriales que intervienen en la legitimación y difusión cinematográfica. La dimensión internacional del proyecto amplía además este entorno de aprendizaje mediante el intercambio entre universidades, cinematografías y profesionales del sector. En su XXI edición, AdN reunió 2028 estudiantes de 33 universidades y siete países iberoamericanos, con 169 cortometrajes presentados. La comunicación examina así el potencial del festival como modelo de innovación docente para desarrollar autonomía, liderazgo, trabajo colaborativo, competencias profesionales y comprensión crítica de la industria audiovisual, conectando la formación universitaria con los procesos reales de creación y circulación cinematográfica.

LORENA PALOMINO GONZÁLEZ

universidad nebrija

Inteligencia estética, mediación cultural y producción de conocimiento en contextos profesionales de las Bellas Artes

LORENA PALOMINO GONZÁLEZ

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Inteligencia estética, mediación cultural y producción de conocimiento en contextos profesionales de las Bellas Artes

La formación universitaria en Bellas Artes afronta el reto de aproximar al alumnado a un sistema artístico caracterizado por la diversidad de agentes, la transformación de los espacios de producción y exhibición y la necesidad de desarrollar competencias que trascienden la práctica de taller. Esta comunicación presenta los resultados de un Proyecto de Innovación Docente desarrollado a partir de la participación de estudiantes del Grado en Bellas Artes en Art Madrid 2026, concebida como una experiencia capaz de transformar un contexto profesional real en un aula expandida. El proyecto articuló un itinerario que comprendió convocatoria y selección de propuestas, tutorización y producción artística, preparación profesional, montaje, exhibición, mediación con públicos, desmontaje y evaluación. Siete estudiantes fueron seleccionados como artistas expositores y otros estudiantes participaron en tareas de mediación, en interacción directa con profesionales y agentes del sistema del arte. La metodología combinó trabajo colaborativo, autogestión, tutorías y resolución de situaciones técnicas, logísticas y comunicativas. La evaluación se realizó mediante una encuesta individual al alumnado y un grupo focal con estudiantes y profesionales participantes. Los resultados muestran una elevada valoración de la experiencia, con una media de 4,67 sobre 5 y una puntuación de 4,83 sobre 5 respecto a su carácter diferencial frente a otras actividades académicas. Los aprendizajes identificados se relacionan con la autonomía, la toma de decisiones, la comunicación artística, la mediación y la comprensión del ecosistema profesional. Desde el marco de la inteligencia estética, la experiencia se interpreta como un proceso de conocimiento situado en el que percepción, materialidad, argumentación, interacción y resolución de problemas participan en la producción de sentido. Se concluye que los contextos profesionales pueden convertirse en dispositivos pedagógicos transferibles cuando su incorporación se diseña, acompaña y evalúa críticamente.