La inteligencia artificial (IA) ha transformado significativamente el ámbito de la educación musical, ofreciendo herramientas innovadoras que enriquecen tanto el aprendizaje como la enseñanza. En primer lugar, como asistente en el aprendizaje musical, la IA permite personalizar la educación mediante plataformas que adaptan los métodos de enseñanza a las necesidades individuales de cada estudiante. Estas herramientas analizan el progreso y ofrecen retroalimentación instantánea, facilitando un aprendizaje más eficiente y motivador. Además, la IA ha revolucionado la composición musical, ya que, mediante algoritmos avanzados, se pueden generar piezas originales que van desde melodías simples hasta composiciones complejas. Esta capacidad no solo estimula la creatividad de los músicos, de tal manera que los estudiantes pueden utilizar estas herramientas para experimentar y explorar nuevas formas de expresión artística, ampliando así sus horizontes creativos, sino que también desafía las nociones tradicionales de la autoría y la creación musical. Por otro lado, la formación de profesores de música se beneficia de la IA al proporcionar recursos y metodologías innovadoras que mejoran su enseñanza. Las plataformas de capacitación utilizan inteligencia artificial para ofrecer cursos adaptados a las necesidades de los educadores, permitiéndoles mantenerse actualizados en un campo que evoluciona rápidamente. Como conclusión, se puede afirmar que el impacto de la inteligencia artificial en la educación musical es profundo y multifacético, proporcionando beneficios innegables, ya que tiene el potencial de transformar la forma en que aprendemos, enseñamos y componemos música, promoviendo un entorno educativo más inclusivo, creativo y efectivo. No obstante, también resulta fundamental abordar los desafíos que plantea, para garantizar que la tecnología se utilice de manera ética y equitativa.

En el ámbito educativo, el empoderamiento del profesorado en el uso de las TIC resulta fundamental para mejorar la enseñanza y el aprendizaje de la música. La competencia digital es esencial para este proceso, porque permite a los docentes crear métodos innovadores para enseñar música de manera más efectiva. Para ello, es necesario crear estrategias que brinden a los maestros los medios para usar la tecnología en el aula de música de manera creativa. El desarrollo de metodologías innovadoras que incorporen las TIC y que sean específicas para la enseñanza de la música, así como el intercambio de experiencias exitosas de integración de tecnología en el campo de la música, son esenciales en este sentido. El impacto del empoderamiento digital del profesorado en el desarrollo de las competencias musicales de los estudiantes es evidente, a pesar de los obstáculos y desafíos en la implementación de metodologías con TIC en la enseñanza musical. Para maximizar este impacto, los programas de capacitación para docentes en competencias digitales y metodologías que utilicen las TIC en la enseñanza de la música son de gran utilidad. En esta ponencia se destacan buenas prácticas y recomendaciones para aumentar el uso de la tecnología en las aulas de música con el objetivo de mejorar la calidad de la enseñanza musical y fomentar el aprendizaje significativo en los estudiantes.

En esta ponencia se presenta un proyecto de innovación educativa consistente en realizar el diseño y la puesta en práctica de una experiencia de gamificación por medio de un juego de escape para Educación Infantil. A pesar de que es interdisciplinar y abarca contenidos de las tres áreas de la etapa, se ha planteado principalmente desde la asignatura de Música, centrándose en Beethoven, uno de los compositores más influyentes y con más relevancia en la historia de la música. A lo largo de ocho sesiones, se fomenta el trabajo en equipo y la reflexión para superar distintas pruebas y, a su vez, poder descubrir más información acerca del compositor. Como punto de partida, se presenta la metodología activa de la gamificación y se destacan sus beneficios para la etapa de Educación Infantil para, posteriormente, analizar las características del juego de escape y algunos ejemplos de experiencias didácticas realizadas en esta etapa educativa. En la propuesta se ha requerido también el uso de las TIC y se ha utilizado la herramienta Genially para facilitar el desarrollo del hilo conductor de toda la experiencia. Entre los resultados obtenidos cabe destacar el aumento de la motivación del alumnado, la mejora del trabajo en equipo y el acercamiento a las herramientas digitales.

Las canciones son un recurso muy atractivo para que los niños y las niñas evolucionen en su aprendizaje de manera lúdica y divertida a lo largo de las diferentes etapas que conforman su desarrollo cognitivo. Por otro lado, las emociones son un ámbito de gran importancia en la vida de cualquier ser humano y es necesario aprender a reconocerlas y gestionarlas de manera correcta. Al respecto, utilizar canciones para profundizar en las características de las diferentes emociones que existen crea una combinación que dará lugar a amplios beneficios tanto personales como sociales en los diferentes escenarios que se presentan a lo largo de la vida. En esta ponencia, se reflexionará sobre el hecho de que las canciones se componen con distintos propósitos y, por lo tanto, es de gran relevancia que los docentes sean críticos a la hora de seleccionar el material que van a trabajar en sus aulas. Además, se enfatizará la posibilidad de que el profesorado cree sus propias canciones para adaptarlas a las necesidades de sus estudiantes y se presentarán diferentes dinámicas que también permitirán al alumnado participar en dicha creación e interactuar con ellas de manera directa. Todo ello permitirá concluir que las canciones son una herramienta clave para abordar las emociones en la educación infantil, permitiendo a los docentes personalizar el aprendizaje y fomentar el desarrollo integral del alumnado.

La educación musical desempeña un papel fundamental en el ámbito educativo debido a su carácter globalizador y su capacidad para enriquecer el aprendizaje en las distintas áreas de conocimiento. La música no solo ofrece oportunidades para el desarrollo personal y artístico de los estudiantes, sino que también contribuye al desarrollo de habilidades cognitivas, emocionales y sociales que son fundamentales para su éxito en la vida. En esta ponencia se expone un proyecto didáctico basado en los principios del Aprendizaje Basado en Proyectos y dirigido al alumnado del primer curso del segundo ciclo de Educación Infantil. En dicho proyecto se prioriza el trabajo de la música como lenguaje artístico, tomando como referencia la temática de las profesiones, que permite, al mismo tiempo, abordar contenidos curriculares de las distintas áreas de conocimiento, desde un enfoque interdisciplinar. En las actividades planteadas para su desarrollo se fomenta la motivación, la actividad y el protagonismo del alumnado, para favorecer la construcción de aprendizajes significativos. En el ámbito específico de la educación musical, se trabajará principalmente a partir de la reproducción de esquemas rítmicos, el aprendizaje de canciones y actividades de movimiento. El proyecto se ha puesto en práctica en el aula para probar su eficacia educativa, aunque no en su totalidad, y los resultados obtenidos permiten concluir que, si se realizan todas las actividades propuestas en los tiempos establecidos, se pueden lograr todos los objetivos planteados.